四季の眺｜歌詞の意味・松浦検校・四季の風物を解説
「四季の眺」は、春・夏・秋・冬の風物を順に描いた地歌・箏曲です。
作詞は殿村平右衛門茂済、三絃作曲は松浦検校、箏手付は八重崎検校とされます。松浦検校の代表作「松浦の四つ物」の一つで、「深夜の月」「宇治巡り」「四つの民」と並んで知られる京流手事物です。
春は梅・柳・桃・霞・芹蓬、夏は卯の花・早苗・若葉・山ほととぎす、秋は草葉・野菊・朝風・村時雨・紅葉、冬は冬枯れ・落葉・木枯し・炭竈・雪を描きます。
四季を単に並べるだけでなく、春の華やぎ、夏の若葉、秋のしみじみとした冷気、冬の白く静かな眺めへと、季節の移ろいを音楽として味わう曲です。
「四季の眺」の基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 曲名 | 四季の眺 |
| 読み | しきのながめ |
| 分類 | 地歌・箏曲、京流手事物 |
| 作詞 | 殿村平右衛門茂済 |
| 三絃作曲 | 松浦検校 |
| 箏手付 | 八重崎検校 |
| 成立 | 文化年間ごろ以前に原曲成立、のち八重崎検校が箏手付 |
| 主な編成 | 歌・三絃、箏、尺八など |
| 三絃調弦 | 二上りから三下りとする資料あり |
| 箏調弦 | 平調子から半中空調子、平調子、中空調子へ移るとする資料あり |
| 主題 | 四季の風物、春夏秋冬の移ろい、叙景 |
コトバンクでは、「四季の眺」を松浦検校作曲、殿村平右衛門作詞の地歌とし、後に八重崎検校が替手式の箏旋律を作曲して地歌箏曲として合奏されるようになった曲と説明しています。
「四季の眺」とは
「四季の眺」は、四季それぞれの景色を一章ずつ描く叙景的な作品です。
地歌には、恋や遊里の情緒を中心にした曲も多くありますが、「四季の眺」はそうした人間関係の物語よりも、自然の移り変わりを中心にしています。
ただし、単なる風景描写ではありません。
春の「面白さ」、秋の「露身にしみて」、冬の「煙りも淋し」といった言葉から、季節ごとの心の動きも感じられます。
春と夏には、明るさや生命感があります。秋には、冷たい朝風や村時雨によるしみじみとした感覚があります。冬には、人目も草も枯れ、木枯しや雪によって、景色全体が静かに閉じていきます。
「松浦の四つ物」としての位置づけ
「四季の眺」は、「松浦の四つ物」と呼ばれる作品群の一つです。
一般に次の四曲が挙げられます。
- 四季の眺
- 宇治巡り
- 深夜の月
- 四つの民
松浦検校は、江戸時代後期に京都を中心に活躍した地歌三絃の作曲家です。コトバンクでは、「宇治巡り」「四季の眺」「深夜の月」「四つの民」を特に「松浦の四つ物」として挙げています。
これらの曲は、のちに浦崎検校や八重崎検校らの箏手付によって、三絃と箏の合奏曲として広く演奏されるようになりました。
四季の眺の歌詞
梅の匂ひに、
柳も靡く春風に、
桃の弥生の花見てもどる。
ゆらりゆらりと夕霞、
春の野がけに芹蓬、
摘みかけたる面白さ。里の卯の花、
田の面の早苗、
色見えて、
茂る若葉のかげとひ行けば、
まだき初音、
山ほととぎす、
一声に花の名残も忘られて、
いへづとに語らばや。草葉いろ付き、
野菊も咲きて、
秋深み、
野辺の朝風つゆ身にしみて、
ちらりちらりと、村時雨、
よしや濡るとも紅葉葉の、
染めかけたる面白さ。野辺の通ひ路、
人目も草も冬枯れて、
落葉しぐるる木枯の風、
峰の炭がま煙りも淋し、
降る雪に野路も山路も白妙に、
見渡したる面白さ。
※歌詞には譜本や流派によって、「匂ひ／匂い」「靡く／なびく」「芹蓬／芹よもぎ」「山ほととぎす／山郭公」「いへづと／家づと」「紅葉葉／紅葉ば」「炭がま／炭竈」などの表記差があります。本記事では使用譜の表記に合わせます。
上記の詞章は、今井通郎『生田山田両流 箏唄全解』を底本とする公開詞章に基づくものです。
歌詞全体の意味
梅の香りが漂い、柳は春風になびいています。桃の花が咲く弥生のころ、人々は花見から戻ってきます。夕霞がゆらゆらとたなびき、春の野に出て芹や蓬を摘むのも楽しい眺めです。
里には卯の花が咲き、田の面には早苗の色が見えています。若葉が茂る陰を訪ねて行くと、早くも山ほととぎすの初音が聞こえます。その一声によって、春の花の名残も忘れられ、家への土産話として語りたくなります。
草葉は色づき、野菊も咲き、秋は深まっていきます。野辺の朝風と露は身にしみ、ちらりちらりと村時雨が降ります。たとえ濡れたとしても、紅葉が色を染めかけた眺めは趣深いものです。
野辺の通い路では、人目も草も冬枯れて、落葉を散らす木枯しの風が吹きます。峰の炭竈の煙も寂しく見え、降る雪によって野路も山路も白妙に覆われます。見渡すかぎり白く静かな冬景色となります。
春の段｜梅・柳・桃・夕霞
春の段は、梅の香りから始まります。
梅は、春の到来を早く知らせる花です。
その香りに誘われるように、柳も春風になびき、桃の花の季節へ進みます。
梅の匂ひに、柳も靡く春風に、桃の弥生の花見てもどる。
梅、柳、桃と並ぶことで、春の景色が少しずつ広がっていきます。
「桃の弥生」は、旧暦三月の桃の花を思わせます。人々が花見から戻る様子も入り、単なる自然描写ではなく、人の行楽の気配もあります。
「ゆらりゆらりと夕霞」
夕霞は、春の夕方に立ちこめる霞です。
「ゆらりゆらり」という言葉によって、霞が静止したものではなく、やわらかく揺れながら広がっている様子が表れています。
春の景色は、輪郭がはっきりしすぎません。
霞によって、山や野の境目がやわらぎ、季節全体がふんわりと包まれます。
演奏でも、ここは強く輪郭を立てるより、春の空気がゆっくり動くような余韻を意識するとよいです。
「芹蓬、摘みかけたる面白さ」
春の野に出て、芹や蓬を摘む場面です。
芹も蓬も、春の野に生える草です。
若菜摘みのように、春の野へ出て草を摘むことは、古典的な春の楽しみとしてよく描かれます。
「面白さ」は、現代語の「おかしい」という意味ではなく、趣深い、楽しい、美しいという意味で使われています。
春の段は、花を見るだけではなく、実際に野へ出て春を手に取るような生き生きした感覚で結ばれます。
夏の段｜卯の花・早苗・若葉・山ほととぎす
夏の段では、白い卯の花から始まります。
里の卯の花、田の面の早苗、色見えて
卯の花は初夏を代表する花です。
田の面には早苗の緑が見え、農村の初夏の景色が広がります。
春の段が花見や野遊びの情景だったのに対し、夏の段では里や田の景色が中心になります。
「茂る若葉のかげとひ行けば」
若葉が茂り、その陰を訪ねていく情景です。
夏は日差しが強くなります。
その中で、若葉の陰は涼しさを感じさせる場所になります。
「かげとひ行けば」は、若葉の陰をたずねて行く、または木陰へ誘われていくような感覚です。
春の明るく開いた野から、夏の緑の陰へと、季節の空気が変わります。
「まだき初音、山ほととぎす」
「まだき」は、まだ早い時期に、早くも、という意味です。
「初音」は、その季節に初めて聞く鳥の声です。
ここでは、山ほととぎすの初音が聞こえます。
ほととぎすは、古典和歌において夏を代表する鳥です。
春は鶯、夏はほととぎすというように、鳥の声によって季節が変わったことが知らされます。
「一声に花の名残も忘られて」
山ほととぎすの一声によって、春の花の名残も忘れられます。
春には梅、桃、霞、芹蓬がありました。
しかし、ほととぎすが一声鳴くと、意識は一気に夏へ移ります。
この一節は、季節が変わる瞬間を非常にうまく表しています。
春の余韻を惜しみつつも、夏の声によって心が新しい季節へ向かいます。
「いへづとに語らばや」
「いへづと」は、家への土産、家に持ち帰る話題という意味です。
実物の土産というより、見聞きした景色や出来事を家に帰って語りたい、という感覚です。
卯の花、早苗、若葉、山ほととぎす。
そうした初夏の眺めを、家に帰って人に話したくなるほど趣深いものとして歌っています。
秋の段｜草葉・野菊・朝風・村時雨・紅葉
秋の段では、草葉が色づくところから始まります。
草葉いろ付き、野菊も咲きて、秋深み
春や夏に比べると、秋は色と冷気の季節です。
草葉は色づき、野菊が咲き、秋は深まっていきます。
野菊は華やかな大輪の花ではありません。
野辺にひっそりと咲く花として、秋の静かな情趣を感じさせます。
「野辺の朝風つゆ身にしみて」
秋の朝風は、夏の風とは違います。
涼しいだけでなく、どこか冷たく、身にしみます。
「つゆ」は、露であると同時に、「少しも」「まったく」という意味にも響きます。
ここでは、朝風と露が体にしみる情景として読むのが自然です。
秋は、視覚だけでなく、肌に感じる季節として描かれています。
「ちらりちらりと、村時雨」
村時雨は、ひとしきり降ってはやむ秋から冬にかけての通り雨です。
「ちらりちらりと」という言葉によって、雨が一面に強く降るのではなく、ちらちらと降りかかる様子が感じられます。
村時雨は、秋の寂しさを深める代表的な景物です。
雨に濡れることで、紅葉の色はいっそう濃く見えます。
「よしや濡るとも紅葉葉の、染めかけたる面白さ」
「よしや」は、たとえそうであっても、という意味です。
たとえ村時雨に濡れても、紅葉の色が染まりかけている眺めは趣深い。
ここでは、濡れることが不快なだけではありません。
雨に濡れた紅葉には、晴れた日の紅葉とは違う美しさがあります。
春の段でも「面白さ」と結ばれましたが、秋の「面白さ」は、春の野遊びの楽しさとは異なります。
時雨に濡れ、露が身にしみる中で見る紅葉の美しさです。
冬の段｜冬枯れ・落葉・木枯し・炭竈・雪
冬の段では、人目も草も少なくなった野辺の通い路が描かれます。
野辺の通ひ路、人目も草も冬枯れて
春には野がけに出かけ、夏には若葉の陰を訪ね、秋には野辺の朝風を受けました。
しかし冬になると、その通い路も枯れた景色になります。
「人目も草も」とあるため、人の気配も自然の色も少なくなっています。
「落葉しぐるる木枯の風」
木枯しの風が吹き、落葉が時雨のように散ります。
ここでは、雨ではなく落葉が「しぐるる」と表現されています。
秋の段では村時雨が降りました。
冬の段では、木枯しによって落葉がしぐれるように散ります。
秋から冬へ、雨の時雨が落葉の時雨へ変わっていく流れがあります。
「峰の炭がま煙りも淋し」
冬山の峰には、炭竈の煙が立っています。
炭焼きは、山里や冬の暮らしを思わせる情景です。
煙は人の営みを示しますが、ここでは「淋し」と歌われています。
寒い山の中で細く立つ煙は、温かさを感じさせると同時に、冬の静けさや孤独も感じさせます。
この一節によって、冬の景色に人里離れた山の気配が加わります。
「降る雪に野路も山路も白妙に」
雪が降り、野の道も山の道も白く覆われます。
「白妙」は、白い布や白さを表す雅語です。
秋までは、梅、桃、卯の花、若葉、野菊、紅葉と、さまざまな色がありました。
冬の最後では、それらの色が雪によって白一色へ収まります。
「見渡したる面白さ」
最後も「面白さ」で結ばれます。
春の「面白さ」は、野へ出て芹蓬を摘む楽しさでした。
秋の「面白さ」は、村時雨に濡れた紅葉の趣でした。
冬の「面白さ」は、雪によって野路も山路も白妙に包まれた、静かで広い眺めです。
同じ「面白さ」という言葉でも、季節によって意味合いが変わります。
「四季の眺」は、この反復によって、四季それぞれの趣をまとめています。
曲の構成
「四季の眺」は、四季を順に歌う地歌の手事物です。
大きくは次のように捉えると分かりやすいです。
- 春の歌
- 夏の歌
- 手事
- 秋の歌
- 冬の歌
実際の段落や手事の位置、調弦の扱いは譜本によって確認してください。
春の歌
春の歌では、梅、柳、桃、夕霞、芹蓬が描かれます。
春風に柳がなびき、花見から戻り、夕霞の中で春の野を楽しむ、明るくやわらかな導入です。
夏の歌
夏の歌では、卯の花、早苗、若葉、山ほととぎすが描かれます。
田の面の緑や若葉の陰、ほととぎすの一声によって、春から夏への転換が示されます。
手事
手事では、歌詞を離れて器楽的な展開が生まれます。
四季の景色を言葉で説明するだけでなく、三絃と箏の掛け合いによって、季節の移ろいそのものを音楽的に広げます。
八重崎検校の箏手付によって、三絃の曲に箏の旋律が加わり、合奏曲としての奥行きが生まれました。
秋の歌
秋の歌では、草葉、野菊、朝風、露、村時雨、紅葉が描かれます。
春夏の明るさから、冷気や湿りを含む、しみじみとした景色へ移ります。
冬の歌
冬の歌では、冬枯れ、落葉、木枯し、炭竈、雪が描かれます。
最後は、野路も山路も白妙に包まれた眺めで結ばれます。
調弦の変化
資料では、三絃は二上りから三下りへ、箏は平調子から半中空調子、平調子、中空調子へ移ると説明されています。
調弦の変化は、四季の移ろいを音色でも感じさせる要素です。
春夏の明るさ、秋の深まり、冬の静けさを、歌詞だけでなく響きの変化でも表します。
ただし、調弦名や実際の操作は流派・譜本によって異なる場合があります。演奏時は使用譜の調弦表に従って確認するのが安全です。
三絃の役割
三絃は、歌詞の運びと曲全体の骨格を担います。
「四季の眺」は、叙景的な曲でありながら、言葉の移り変わりが細かい作品です。
梅、柳、桃、卯の花、早苗、紅葉、雪と、景物が次々に変わるため、三絃は歌の言葉を支えながら、季節ごとの表情を作ります。
春はやわらかく、夏は若葉の勢いを持ち、秋は露や時雨を含み、冬は木枯しと雪の静けさへ向かいます。
箏の役割
箏は、八重崎検校の手付によるものとされます。
八重崎検校は、松浦検校や菊岡検校らの地歌三絃曲に箏の手を付け、三絃と箏による合奏の魅力を大きく広げた人物です。
「四季の眺」でも、箏は三絃を単になぞるだけではありません。
春の霞、夏の若葉、秋の時雨、冬の雪といった景色を、余韻と音域の広がりによって支えます。
尺八の役割
尺八を加えた三曲合奏では、尺八が三絃と箏の間に息の流れを加えます。
「四季の眺」は四季を描く曲なので、尺八も各季節の空気感を変える必要があります。
春はやわらかい息、夏は若葉や山ほととぎすの気配、秋は朝風と露の冷たさ、冬は木枯しや雪の静けさを意識すると、曲全体の流れがまとまりやすくなります。
演奏するときのポイント
四季の違いをはっきり出す
この曲では、季節ごとの景色がはっきり変わります。
春・夏・秋・冬を同じ調子で演奏すると、曲名の「眺」が弱くなります。
各段で空気、色、温度、光の違いを出すことが大切です。
「面白さ」の違いを意識する
歌詞には、春・秋・冬で「面白さ」という言葉が出てきます。
しかし、それぞれ意味合いが違います。
春は野遊びの楽しさ、秋は時雨に濡れた紅葉の趣、冬は雪に包まれた白い眺めです。
同じ語の反復を、同じ表情で歌わないことが重要です。
ほととぎすで季節を切り替える
夏の「山ほととぎす」の一声は、春の名残を忘れさせる重要な転換点です。
ここで春から夏へ、曲の色をはっきり変えます。
秋は冷気と湿りを出す
秋の段では、朝風、露、村時雨が中心になります。
紅葉の美しさだけでなく、身にしみる冷気や湿りを感じさせると、秋らしい深みが出ます。
冬は静けさへ向かう
冬の段は、木枯しや落葉の動きもありますが、最後は雪による白い静けさへ向かいます。
音を強く押し切るより、景色が白く閉じていくような余韻を残すと、曲の結びが生きます。
「四季の眺」の聴きどころ
- 梅の香りから始まる春の導入
- 柳・桃・夕霞による柔らかな春景色
- 卯の花・早苗・若葉による初夏の色
- 山ほととぎすの一声による季節の転換
- 野菊・朝風・露・村時雨による秋の深まり
- 紅葉が染まりかける秋の趣
- 木枯しと炭竈の煙に漂う冬の寂しさ
- 雪により野路も山路も白妙になる結び
- 松浦検校の地歌三絃曲に八重崎検校の箏手付が加わる合奏の奥行き
まとめ
「四季の眺」は、殿村平右衛門茂済作詞、松浦検校作曲、八重崎検校箏手付による地歌・箏曲です。
「深夜の月」「宇治巡り」「四つの民」とともに「松浦の四つ物」に数えられ、四季の風物を順に描いた京流手事物として知られます。
歌詞では、春の梅・柳・桃・夕霞、夏の卯の花・早苗・若葉・山ほととぎす、秋の野菊・朝風・村時雨・紅葉、冬の冬枯れ・木枯し・炭竈・雪が描かれます。
春夏秋冬の景色は、単なる季節の列挙ではありません。春の野遊び、夏の初音、秋の露と時雨、冬の白妙の雪景色へと、色・香り・音・冷気が移り変わっていきます。
演奏を聴く際は、四季それぞれの表情、調弦や手事による響きの変化、そして最後に雪景色へ収まっていく静かな余韻に注目すると、曲の魅力がより深く味わえます。