長唄
読み：ながうた
長唄とは、江戸時代に歌舞伎舞踊の伴奏音楽として発展した、唄と三味線を中心とする音楽です。物語を語ることを重視する浄瑠璃に対し、旋律を歌うことを中心とする「歌いもの」に分類されます。
主に江戸で発展し、歌舞伎の舞踊や芝居の場面を彩る音楽として用いられてきました。その後、舞踊の伴奏を離れ、唄と三味線そのものを鑑賞する演奏会形式の長唄も盛んになりました。
演奏と音楽的な特徴
長唄の演奏は、唄を担当する「唄方」と三味線を担当する「三味線方」を中心に行われます。曲によっては、笛・小鼓・大鼓・太鼓などを担当する「囃子方」が加わります。
三味線には、一般に細棹三味線が用いられます。比較的高く明るい音色をもち、撥が皮に当たる歯切れのよい響きが特徴です。唄も明瞭で華やかな発声が求められ、舞踊の動きや舞台上の情景に合わせて、曲の速さや雰囲気が大きく変化します。
歌の間に三味線だけで演奏される部分は「合方」と呼ばれ、情景や人物の動きなどを音楽によって表現します。また、高い音域の三味線で装飾的な旋律を加える「上調子」が用いられることもあります。
歌舞伎との関係
歌舞伎では、演奏者が舞台上に並んで舞踊を伴奏するほか、舞台下手にある黒御簾の中から演奏し、場面の雰囲気や人物の登場、自然の情景などを表現することもあります。
代表的な曲には、『勧進帳』『越後獅子』『京鹿子娘道成寺』『鷺娘』などがあります。
地歌との違い
長唄と地歌は、いずれも唄と三味線を中心とする歌いものですが、発展した地域や演奏の場が異なります。
長唄は江戸の歌舞伎と結び付いて発展し、主に細棹三味線を用いる、華やかで舞台的な音楽です。一方、地歌は主に上方の座敷音楽として発展し、中棹三味線を用いて、箏・胡弓・尺八などと合奏されることがあります。
なお、地歌の曲種にある「長歌」も「ながうた」と読みますが、江戸の歌舞伎音楽である「長唄」とは異なる用語です。