三味線の調弦一覧 ── 本調子・二上がり・三下がりの仕組みと使い方
三味線の調弦一覧 ── 本調子・二上がり・三下がりの仕組みと使い方
三味線には固定されたフレット（押さえ位置）がなく、糸巻きで弦の張力を変えることで音程を調整します。調弦（ちょうげん）とは三本の弦それぞれの音高の関係を設定することで、演奏する曲のジャンル・調性・場面に応じて調弦を変えます。
三味線の弦と音域
三味線の三本の弦は低音から順に一の糸・二の糸・三の糸と呼びます。一の糸が最低音で、三の糸が最高音です。
絶対音高（実際の音の高さ）は演奏者・曲・伴奏楽器との兼ね合いで変わりますが、各弦の相対的な音程関係が調弦の種類を決定します。
三大基本調弦
本調子（ほんちょうし）
最も基本的な調弦です。
一の糸 ─── 四度上 ─── 二の糸 ─── 五度上 ─── 三の糸
（例） D G D
一と二の糸の間が完全四度、二と三の糸の間が完全五度の関係になります。合計で短七度の音域を三本の弦でカバーする形です。
本調子は三味線の最も標準的な音程関係で、地唄・長唄の多くの曲で使われます。弦の張力が均一に近く、演奏しやすい調弦です。
主な使用場面： 地唄（黒髪・残月ほか）、長唄（勧進帳ほか）、民謡（多数）
二上がり（にあがり）
本調子から二の糸だけを1全音上げた調弦です。
一の糸 ─── 五度（三全音） ─── 二の糸 ─── 四度 ─── 三の糸
（例） D A D
増四度（トライトーン）という独特の音程関係が、明るく開放的な響きを生み出します。
主な使用場面： 長唄（京鹿子娘道成寺）、民謡（津軽よされ節・本調子から移行するケース）、祝いの雰囲気の場面
三下がり（さんさがり）
本調子から三の糸だけを半音下げた調弦です。
一の糸 ─── 四度 ─── 二の糸 ─── 四度 ─── 三の糸
（例） D G C
二と三の糸の間が完全四度になり、独特の切ない・哀愁ある響きが生まれます。三の糸の音が低くなることで、高音弦の使い方も変わります。
主な使用場面： 地唄（八重衣・ゆきほか）、義太夫の特定の場面、民謡の哀調ある場面
その他の調弦
二上がり三下がり
二の糸を上げ、三の糸も下げる複合的な調弦です。開放弦の音程が特殊になり、曲によって限定的に使われます。
本三さがり（ほんさんさがり）
民謡・民俗音楽で使われることがある特殊な調弦です。地域・ジャンルによって呼称と内容が異なります。
津軽三味線の調弦
津軽三味線では本調子・二上がり・三下がりの三種が基本ですが、演奏者によって若干異なるチューニングを用いることもあります。また即興的なスタイルから、演奏中に調弦を変えることもあります。
調弦変更の実際
曲の途中で調弦を変える場面もあります。特に長い組曲や、複数の調子が混在する演目では、演奏を一時止めて糸巻きで弦の張力を変えます。
効率的な調弦のコツ
糸巻きを大きく回しすぎず、少しずつ調整します。チューナーを使う場合は一の糸を基準にし、他の弦の音程関係を確認しながら調整します。三味線は温湿度変化で音程が変わりやすいため、演奏前に必ず確認します。
調弦と音楽の関係
三味線の調弦は単なる音高の設定ではなく、その曲の音楽的な世界観と深く結びついています。
本調子は安定した落ち着いた情感、二上がりは明るく開放的な情感、三下がりは哀愁・切なさの情感と、音楽的な文脈の中で使われてきた歴史があります。どの調弦で演奏するかが、曲の性格を決定する重要な要素となります。